二、山水画的初萌

 中国山水画始于违禁，诱发于玄学，同步于山水诗，东晋顾恺之、戴逵、戴勃等皆画山水，现传顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》（宋摹本）中尚能间接一睹山水初创期的风采，虽“或水不容泛，或人大于山”（张彦远语），而参悟自然，甚多妙思。南朝刘宋时有王微、宗炳专擅山水，凡游历名山，皆图于屋壁，“澄怀观道，卧以游之”。（《历代名画记﹒宗炳传》）二家并有山水画论传世。山水画天人合一，道法自然之皆，此时已确立。

 其后南齐谢约、南梁张僧繇等兼善山水，史籍所载，不绝如缕，与此同期的北魏敦煌壁画中，亦保存有色彩画成的山水背景，近年山西沂州出土的北齐墓壁画中亦可看到山水背景的描绘。

三、展子虔与隋唐工笔勾染青绿山水

  南北统一，文艺新兴，山水画渐行成熟，代表画家展子虔、郑法士、董伯仁皆曾有山水作品问世，青绿山水画风已经形成。展子虔《游春图》经宋徽宗、清乾隆等御府收藏，流传至今，观其青峦拥云，烟波夹岸，意境逸情，荡人心魄。然其画法尚较古拙，画云以白粉染，山峦仅为勾线渲染青绿而已。山石树木，单线平涂，再加分染，并无皴法，亦无点苔，故造形细节质感尚未能充分体现。

 唐人青绿山水继隋朝而有所发展，更趋工整，勾线造形愈趋于丰富准确，或有于青绿石色上勾描金线，谓之金碧山水，然其画法仍属勾描渲染范围，目前尚能够看到传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》，收藏于台北故宫博物馆，均是工笔勾染的青绿画法。

 此外，北京故宫博物馆还藏有唐人《宫苑图卷》和《宫苑图轴》，图中山石以框廓，赋染石青石绿等色，并勾勒泥金细线，乃当时所有之工笔金碧青绿山水，山石未形成皴法，远山小树皆一棵棵画出，并不以苔点组成。这些均体现着唐代青绿山水的技法面貌。

四、水墨山水发展对青绿山水的促进

 唐代水墨山水画开始兴起。吴道子善以墨笔作山水，王维水墨渲染运用颇有创意，时有王洽擅画泼墨山水，张璪能画破墨山水。这些新创推动着中国山水画总体的发展，然而唐代山水画并未形成真正的皴法。

 五代荆浩善山水，喜写太行峡谷与高峰峻岭，继唐人成就，更注重写生观察，始创皴法。他说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”（载《图画见闻志》）荆浩把浓淡变化的墨，施之以见笔触，中锋侧锋互用，方笔圆笔兼施，干湿深浅，多有变化，于是具有北方山水体态质感的皴法终于形成。据传荆浩有《庐山高图》（《匡庐图》）现藏台北故宫博物院，云峰石迹，气象高雄。其画实写太行山景，后人误称庐山，途中可以领略荆浩特色。

五、宋代勾皴染点青绿山水新风貌

 宋代青绿山水的创新，是在隋唐工笔勾染画法的基础上，融入了各种皴法，形成了宋代工笔勾皴染点青绿山水画法。其法先勾山石景物之轮廓，然后分层次加皴，继而用水色渲染打底，然后敷以石青石绿，再与青绿石色上加以分染，直至色彩鲜丽，石形生动，境界如生，最后点缀景物，并加以点苔，远山小树始用苔点组成，这就形成了宋代工笔青绿山水的勾、皴、染、点四大技法。宋代善画青绿山水的画家很多，不少画家兼能青绿和水墨。著名的青绿山水画家如王希孟，有《千里江山图卷》长三丈余，现藏北京故宫博物院，细观其原作，山峰树石皆有皴法，破壁多染赭石，山画敷以石青石绿，浓厚处遮盖了底皴，再以重色在青绿上分染加皴，使山之体面，阴阳向背，质感意味，空间远近，皆表达充分，然后点画小树丛苔和景物。

 此处有王诜、赵伯驹、赵伯骕等亦为青绿山水大家。赵伯骕有《万松金阙图卷》现藏北京故宫博物院，其与王希孟画法略有不同，更多体现了对水墨山水技法的兼容。王诜有《瀛山图卷》现藏台北故宫博物院，笔法色彩注重精炼简约，对元人甚有影响。

 六、元、明、清山水皆沿用唐宋人法

 元、明、清各代青绿山水均有高手，然大皆延续隋唐两宋工笔重彩画法，虽然如此，各家尚能有所探究，各形成自己的风格，诸家所用技法或为工笔勾染，或为勾皴染点，或者参互为用。

 七、近代张大千泼彩山水的新境界

 民国一来青绿山水作者渐多，如金城、胡佩衡、陈少梅、张大千、吴湖帆、贺天健等皆善画青绿山水，其中张大千、陈少梅等创作最多，陈氏之作多宗北派，张氏之作多宗南派，就青绿山水而言，当称“南张北陈”。

 八、何海霞创立意笔重彩青绿山水

 当代画家何海霞是张大千的弟子，早年临学宋元明清各家山水，即能乱真，又善书法，功夫颇深，拜师大千后，更得大千之传，探入传统精髓，工笔写意，重彩水墨，各派技法，尽得精妙，他早年即工画青绿山水，中年更为精熟，对于唐宋古法，吴门诸派，袁江袁耀等，无不精研入妙。

 何海霞最初向北平琉璃厂的民间画师韩公典学画，从吴门画派学起，所学流派多为法度谨严的风格。虽然主观上是为学一技之长，适应和迎合当时古玩商人的需求及字画店的行市，从养家糊口的经济方面考虑；而在客观上却使何海霞学画伊始便打下了坚固的基础，掌握了扎实的传统技法。

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